彩墨拓新天———刘守信的画

文 / 柯文辉

中年幸有少年怀，万里寻奇踏碧苔。高处初知天地小，山派巨浪拜星来。

泼彩铺毫墨阵开，烟蓑飘落石间苔。酒杯斜照银河舞，去岁刘郎笑又来。

横断山魂用笔招，龙骧虎啸墨滔滔。更添幽谷牦牛阵，泉瀑腾空雁影高。

胸中块垒化天葩，高挂长虹闪火花。莫道青春随逝水，秋光永驻喜无涯。

山腹悠悠无尽藏，海天大漠一羔羊。几人偶遇禅真趣，参透平凡味更长。

画家刘守信刚过知命之年。我问他“命”是什么？答曰：“性格加时空关系即是命运。中国老百姓所指的命，在西方叫做机缘。我不能预知未来，但有生命体悟，又非才华可以替代。我将以平常心画想画的作品，不骄不躁，画到不能握笔为止，力争成为艺术个性的普通人。每张画只是我生命树上的一片叶子，由芽、壮大、成熟、枯黄、败落，到入土、烂成肥料，为树根吸收……过程漫长。别人是否观赏这片叶子，我不期待。对我来说，育人教书第一，观山玩水第二，读书第三，练字第四，画画只能排第五，这样做我很快乐。”这是他由衷的独白。

守信痴迷于山水，久不见山就毛焦火辣、心神不宁，一见山便忘了城市暄嚣，如鸟归林，享受大静谧。这嗜好和画画有关系，但很执拗。进山找寻什么？他自己也茫然。或许过程即是目的，游泳于大自然怀抱，忘掉一切，确实欣慰。

刘守信 | 《醉花荫》 | 145 x 375cm | 2005年

守信艺术感觉敏锐，若干条神经像钢琴的黑白键：小叩行云流水，如轻声歌唱，重叩隆隆，如雷声滚过大地，余震嗡鸣，久不消失。他见过的一山一水，一木一石，一草一花，似乎印象不深；几年后，一遇外力叩弹，仍会反刍地再现于脑屏幕上，注入激荡的情绪，流进画里，和他顾盼微笑，作无声对话。

守信出生于福建戴云山，性格憨厚与豁达，作画饮酒更富于北方汉子的豪迈爽朗，南人北画，刚柔相济，敦厚中见灵秀。画兴一来，心手俱痒，破晓磨墨，舞笔若剑，腕底生出一片崇山峻岭，烟起霞落、岚雾交织、光影变幻、波诡云谲。若画兴未尽，可以画到华灯献彩，明月窥帘而不能自休。

守信的山水以气胜。大气领笔、大开大阖、情如潮涌、虚实照应、干湿随心、浓淡随性、气象恢弘，也有野马脱缰，收笔稍迟，被螯墨点金成铁之时。要做到一笔不多，一点不少，恰到好处的笔墨，还得靠时空与气质的磨合、锤炼、积淀。二十世纪八十年代因追索装饰和版画效果，那时的作品用光强劲，墨块不够透明。后来他看出即将出现的板、结、刻的信号，多年来临习元四家、明四家的经典之作，找回笔墨的情、理、趣、法，讲究气韵与含蓄的回味。近五年他更悟到仅仅淡泊名利还不能使画境豁然开阔，还得重视画外功夫。因此读《史记》、司空图《诗品》、石涛《画语录》、恽南田、金冬心《画跋》、《梵·高书简》、懒悟法师的《逸品山水画》。只有心无滞碍，画面才不会堵塞沉闷。推远群峦云海，拓展空间，灵风回旋，方可塑造横断山的慈蔼威严。今已接上源头活水，画面松秀活脱，前景灿烂。国画由彩色到水墨是一大飞跃。他想实现墨色交响，用色比用墨还讲究，每种颜色，色阶繁丰。用拙辣笔法写出响亮活脱汪涵跳荡，幻化多端，又不悖规律。

刘守信 | 《骄阳》 | 69 x 69cm | 2012年

守信的书法势强神旺，灵动劲秀，不落俗套，字如其人，堪称山水画之余。人物与花鸟又为书法之余，向不多作，带露折技，墨梅冷艳，铁骨冰肌，鲜健平实，张敛合度，纵横砍涂，合乎规矩。

他在鼓浪屿生活工作了三十年，对闽南文化有着深厚的感情。厦门的骑楼、码头，鼓浪屿的深巷老铺都印下他写生的足迹。那些斑驳的老宅里隐藏的世事沧桑，成为他创作“厦门旧事”、“鼓浪梦痕”、“鹭岛映象”、“南国风情”系列组画的素材。他画了一百多幅表现闽南亚热带民俗风情的作品，线条、色块里渗入了乡土之爱—阳光绚烂、葱缘温润、笔触流妍、铸练诗境，表现了风干的岁月，历史的回声。守信在当今浮躁氛围里厌弃炒作，沉潜淡泊，课徒自乐，品格清超。词人吴湡汀老人题其画室为“澄爽斋”，足见器重。他的功底气度在闽南实属罕见。如再增进把握自我的意识，溶铸升华，会更上层楼！

刘守信 | 《鹭岛春早》 | 90 x 180cm | 2010年

柯文辉（中国艺术研究院研究员、文艺评论家、作家，主要著作有《旷世凡夫----弘一大师传》、《孤独中的狂热----卫天霖传》、《关良》、史诗小说《司马迁》以及诗剧、散文诗多部）

2005年4月25日于北京