文 / 朱孔芬
画家刘守信南人北相，他生在南方福建，但体魄高大健壮，性格也是北方特色，言语不多，往往默然沉静中又有神闲气定的从容。作为一个画家，刘守信说，他要说的话都在画里，言为心声，画家的作品当作为他的灵魂日记。
刘守信是一个不拘一格的画家。他的作品内容丰富，题材多样。从南国茂密的花木林莽，到海边忙碌着捕获的渔民，从川藏高山巨壑、冰川雪原，到鼓浪屿一角的景致,都呈现在他的笔下。
刘守信重视写生并注重在现实中获得创作的精神资源。他认为这不仅是从自然物质的形态中求形的准确，更是通过对现实世界的观照，获得精神力量的积累和提升。只要人们的接收频道打开，现实生活和多彩的自然时时会给人们无尽的精神启示。虽然对传统经典作品的描摹是自由驾驭笔墨的前提，但工具技巧的掌握毕竟只是创作的一个方面，作为精神性的艺术活动，精神层面的展示与开拓才是创作的根本。这样主张并不是说刘守信不重视笔墨的运用。他是一个很会用墨用色的人，他的笔墨像他的人，随意松灵，又不失法度。
刘守信 | 《芦荻花》 | 45 x 45cm | 水墨 | 2001年
刘守信反对几十年沉浸在老旧的程式里，无法自拔。古衣冠已经无法容纳进现代的大丈夫。比如，西部大山大水给予人们精神的启迪，就往往是圉于交通等阻隔的古人所不能见。而这些古人从没见过的山水在当今又会生发出崭新的精神价值，而与现代人的精神生活相契合。如果说古代文人画家更崇尚在自然中寻求天人合一的悠游自在，而西部的山水则给人更多的是雄阔的崇高之美。
对西部山水的描绘是刘守信绘画的重要方面。西部山水的粗砺、原始、冷峻、峭拔、雄奇、博大、苍凉所激发的审美感受，更多与现代人的精神追求相连，给人的心灵冲击也是传统山水画里极少见到的。把西部巨大山川与古人山水画相比较，就可以发现，自然山川对人类精神的启迪，会因时代的不同而有差别。那种古典时期在温文尔雅中寻求逸趣的文人情感或同于大化的天人合一体验，在当代西部山水里为一种强大的心灵震撼所取代，在无始无终的自然山川面前，生命的短暂和脆弱甚至人的力量的卑微、虚无都被生生地呈现出来。在受到震撼的同时，对宇宙自然，对生命往往会产生另一种领悟。这种自然给予人的精神力量在我们的时代被发掘并呈现，将是意义重大的。如果从艺术的发展来看，山水画走到今天，西部山水画为摆脱传统文人画的固有模式而向当代推进创造了可能性。西部题材的山水画也正是在这样的意义上才真正体现其价值。当代山水画的名家周韶华、贾又福等的此类创作已经显示出了别与传统山水画的另类曙光。
刘守信笔下那些大格局的西部山川，往往以水墨为主，他以大笔挥写雪山奇峰，用枯笔显示峰峦之峭利以及石质的坚硬肌理，而水墨的泼洒又显示淋漓滋润的墨韵。大山大水，辽阔高远，黑白明暗中有一种凛然厚重的力量，那是西部藏地的山川在刘守信心上留下的深深印记。阔大雄浑的力量感是画家的灵魂与那片山川默然相对时自然而然的呈现，那种呈现也许只是某一片刻，某一瞬间，但已经足够。它击中了画家灵魂深处隐蔽的痛感。那些广阔苍穹下峭利的雪峰，像直刺蓝天的利剑，旷达高远。雄浑巍峨的连绵群山，像潮水样层层推远，与荒荒流云应和，自然的奇伟瑰丽，自有一种沉静的力量。当灵魂与那种山水相对，心上所有孤独和荒凉都找到了归处，得到了慰藉。山就在那里，不需言说！
刘守信 | 《高原圣湖》 | 45 x 45cm | 水墨 | 2005年
对此景致，刘守信认为水墨是最合适的表达，无需添加颜色，也无需絮絮叨叨的诉说，他的此类作品，没有沿袭传统山水画的技法，而是用更加现代的水墨语言，强调点线和块面的配合呼应。他的此类水墨语言简洁有力，从不拖泥带水，块面的大笔挥写，黑白墨色的对比，天光云影的运用都是恰到好处，画面干净利落，天地自然给予人的慑人心魄的强大力量都呈现出来。这类作品在刘守信的创作中占有重要分量，也代表他灵魂探索的最高成果。
刘守信对那片山川得其神髓，出之以形象。《心光》系列以及《横断山脉》系列、《暮雪》、《林芝》、《牦影》等都属此类。这类作品与传统山水画相比较，面目完全不同，精神蕴含也迥异。那种开阔旷远的格调与精神蕴含给人耳目一新的感觉，与现代人的精神诉求更加贴近。刘守信与他的夫人周新元曾多次不顾路途的艰险气候的恶劣，流连在西部的山水里，体验那片山水带来的启悟和惊喜。山水与人就是这样，当相看两不厌，内心自然就有了与这片山水呼应的内蕴。因此，笔下的作品也能够感其灵犀，传其神韵。刘守信和夫人周新元每次说起西部的行走，都是满脸的惊叹和开心。他们始终对那片山水怀着敬畏和感恩，他们认为画里的那些只是对大自然不及万一的回馈。
另一类与西部山水风格明显不同的是刘守信写家乡的作品。这类作品往往是温暖的，随意的。画家的眼光对应着他的深情。对自己从小成长于此的故土，画家无疑是充满无限眷恋。那些闽南疯狂生长的植物，藤樟交柯的密林，树荫下的池塘里绽放的莲花，街头碎花衣裳的乳母怀抱婴孩，街头闲散游玩的老人孩子，海边忙碌的渔民，海边停泊的一艘艘渔船，等等，我们可以想象画家的目光在略过这些风物时，是怎样的深情而满足！也正因此，所有的景观人物在画家笔下，自然都有了一种光彩。刘守信对家乡的描绘，闲散从容中有一种隐含的深情，画家的慈爱与满足就在这些风物里。刘守信说他的创作是幸福的，我们读他的画也感受着这份幸福。《百鸟朝凤》、《醉花阴》、《鹭岛春早》、《腾龙戏海》、《闽海雄风》从这些画名里也可感受到他一笔笔描绘时的喜悦。写家乡的这些画，无论山水还是人物，刘守信都善用色彩，他要用色彩来表达一种暖意，一种深情。水墨的框架中，翠绿、赭红晕染下，那些属于南方的乔木与藤蔓，绿叶与花朵，立时就有了抒情的气氛。这种属于南方的风物，在刘守信笔下，并不显单薄，他用笔松灵，特别是墨与色的交融，对整体氛围的渲染有很好的效果。比如《和友吉祥》系列，就有种喜气洋洋的气氛，会让读者和画家都融在这种氛围里。
刘守信 | 《蹉跎岁月》 | 45 x 45cm
此外，具有装饰意味的漆画则是他创作的另外重要部分，作为长期在工艺美院从事教学与创作的教师兼画家，漆画曾经是他的教学研究领域。他在这方面的创作，既有闽南的地方特色也体现着独特的创作视角。漆画本是被忽视多年的画种，刘守信却赋予了这种工艺绘画更多的意义。他利用漆这种材质粘连的质感，又融合了现代艺术具象与抽象结合的观念，同时配合以打磨等工艺，作品呈现出的效果，即有装饰意味又有现代感。此外，刘先生近年还有一些现代意义的创新尝试，受漆画的启发，他的新作中那些浓密林间的人物，以简洁的线条挥写，在繁与简、具象与抽象、传统与现代之间，体现画家对这个世界的感受和领悟。
我们的时代是精神碎片化的时代，在无主题的众声喧哗中怎样持守自己的精神天地，几乎是每个画家要面临的问题。对此，刘守信有一幅画非常巧妙地作了回答。他画一个老农在田间地头被一群高鸣的鹅鸭围绕，每一只鹅鸭都伸长了脖子拼命喊叫，而这个老农带个草帽，双目微晗，悠闲地抽着烟斗，表情放松而平静，有一种超然世外的悠闲和镇定。画的名称《七嘴八舌》，每一个看过这幅画的读者都不禁会心一笑，叹服画家不辩之高明。
多年前，在上海的一家小酒馆，刘守信与几位朋友相聚，酒酣耳热之际，有朋友提议每人都说家乡话，唱家乡曲。有朋友哼起了秦腔，刘守信则唱起了闽南民谣，大家开心鼓掌，热闹满满。多年过去，这些开心大家都一直记着。几日前刘守信在上海奥赛画廊举办画展，老朋友祝君波先生忙前忙后帮着张罗。他们是在雁荡山的一次艺术聚会上相识，两位朋友连着刘夫人周新元一见倾心。为让更多上海的艺术家认识刘守信这位朋友和他的艺术，祝君波在奥赛画廊推出了这次画展。画展当天上海一扫连日阴霾，蓝天白云，阳光灿烂。很多上海的画家以及机构的朋友前来，刘守信和众多朋友们相识，谈文论艺，其乐融融。
刘守信画里的真诚与做人的真诚是一致的，他总是笑微微的让朋友们如沐春风，他的画里也是满满他灵魂的颜色。
刘守信 | 《佛地圣光八》 | 35 x 40cm | 水墨