天人合一境由心生——记山水画家刘守信

文 / 时铭

贾平凹近些年笔耕之余醉心书画，濡染了笔墨旨理意趣，鉴赏水平自是不低。一次他造访厦门，经朋友引荐走进山水画家刘守信的画室，不禁感喟道：哎，你生错地方了。潜台词：此地偏隅，难为外知；否则就眼前这些作品，你早该声名远播了。一向不随便赐人笔墨的他，这回欣然挥毫为正在筹划出版的《刘守信画集》书写了题头。

厦门乃闽属之地，曾有位见识过人的省委领导感言：福建的出路在对外开放，否则关在门里只能是条虫，出了门才可能变成一条龙似乎具体到人亦是如此，闽人不少居乡声不远、离乡名大噪，如林兰英、陈景润、陈章良等，不胜枚举。不过刘守信觉得从事画艺的成功和快乐并不在于声名如何远大。他甚至觉得守在厦门这“门”里，像条虫子执著地匍匐前行未必不好。“春蚕不是一口一点地细嚼桑叶，最终吐出了光亮绵长的青丝?!”他常以此自勉。

刘守信 | 《秋风适意》 | 58 x 128cm | 2014

有道是：一方水土养一方人。刘守信生地是闽东部的戴云山下，幼时他即嬉戏在秀美的山水田园之间，对山水的钟情早已融入他的血骨。成年后考入美术院校，顺势把山水画作为主攻。先师的授业解惑、自身的敏学感悟，他深知中国画“不学古不积学”、“学古方能变古”的道理。他大量临摹古代山水画作品，尤其对宋代山水画更是悉心研习业内人知：宋代是中国山水画的鼎盛时期，“唐画山水、至宋始备”(《画鉴》)。当年北方山水画派的主帅范宽，终年与大山为伴，穷尽大自然微妙，在山水的皴法上，雨点皴、豆瓣皴、钉头皴等多方运用，其画作形象峻拔、气势雄健，让人如临其境又肃然起敬。现代大画家徐悲鸿曾评说范宽的传世之作《溪山行旅图》“大气磅礴”，“我最为之倾倒”，“实在是万里挑一的画作”。宋代的米芾、米友仁父子创立的“米家山水”则善于描绘江南景色，造出烟雨苍茫、变幻朦胧的意境，使山水画自始有了状写画家心灵的文人画品质。这些都给刘守信以深深的滋养。

对传统，刘守信向来是信守其合理内核。二十世纪八十年代，美术界忽起一股“改革开放”风潮，“改革画的传统连根拔掉。“中国画要革新首先要革掉毛笔”，“笔墨算啥”，“笔墨等于零”。一些中青年画家，力图用西画的技法和观念，改造中国画，创立新样式，于是乎，一些光怪陆离、难以名状的画作也贴上中国画的标签。当是还属青年的刘守信没有跟风，他坚信“民族的即是世界的”，“笔墨”为我民族特有，是中国画魂魄所在，笔为墨之经，墨为笔之纬。中国画最重气韵，而气在笔力，韵在墨彩；弃之笔墨，或疏之笔墨，岂有中国画立足之地。他非但不弃之笔墨，还格外在上下功夫。当然他知道一部中国绘画史，代代在变革，正如石涛所云；“笔墨当随时代”。在不懈的探索中，不论笔性、笔势、笔趣。还是墨色、墨形、墨韵，他都力求变，只是这“变”的过程，他采用的是哲学讲得“扬弃”，不是“抛弃”。

刘守信 | 《芭蕉林里无燥气》 | 70 x 136.5cm | 2012年

其实笔墨的“变”是跟画家的禀赋、学养、阅历、功力戚戚相关的，这些综合素质的不同形成了各自风格的不同，他决定了其作品的雅俗高下。从这个意义上说，笔墨与时代似乎又关系不大，一个没落的时代可产生一批大师，一个辉煌的时代未必能出现巨匠。我国古代哲学思想特别强调主体意识，主张“天人合一”，即人通过自身奋斗与感悟，使自己德意愿与“天”的意志达到统一，那才是最高境界。做为以这一哲学思想为基础的中国绘画，强调的也是以“心”接“物”，借“物”写“心”，即所谓“境由心造”。画家通过抒情寓意，超然意象的笔墨，观照出对自然、生命和宇宙的悠悠思考，并以此打动人心。

故此，多年来刘守信一直注重心灵的陶台。读万卷书，行万里路，洗去俗尘，拓展胸襟。正是这开放二十年里，他频繁出门，云游四方，走过无数山川，从戴云山、武夷山，延至云贵、湘陕，又到西藏，在笔墨之外一直寻找着什么。一次他独自夜过唐古拉山，登临绝顶，见天幕四垂，月光悠悠，苍茫宇宙越发显得空寂幽深。他被天地间的神秘、博大所震撼，顿时有种欲哭的冲动，他感到了笔墨之外的那股无形却又是巨大的力量。刘守信有位曾做过美学教师的妻子，她不仅与他一起读书、一块论艺，还陪伴他出游。2002年的深秋，他们夫妇一路西行，从康定翻过折多山，进入甘孜草地，又跨越世界最高城理塘，涉入古冰川遗体，穿过卡斯峡谷，走进稻城亚丁，最后来到香格里拉，那巍峨的雪山、绿色的草旬、绚丽的云彩、宽广的天地、奇妙的风土、朴实的人情，使他们又经历了一次观念的中撞与心灵的洗礼。

刘守信 | 《风荷无声》 | 40 x 40cm

“外师造化、中得心源”，刘守信有了无尽的创作冲动。原先他的作品一度取材简约，山中茅篱、江边农舍、汀洲水月、池塘烟雨，野趣横生。笔意多醇朴柔和，墨气则浓重湿润。尺寸也多为斗方。而近一时期，他痴情于一次次西行所见、所仰的高山、峡谷、草旬，他铺展六尺、八尺大纸，在上纵情运笔，酣畅施墨，放胆敷色，那积淀已久的情感喷薄而出。《镇篁古韵》、《东流不尽秦时水》、《弥亘》、《耗影》、《西望贡嘎山》、《桑堆一红草地》、《卡斯峡谷》、《春风已过牟牛沟》、《走进最后的香格里拉》、《栖心圣地》，一幅幅给人险峻刚健、浑朴厚重、气象高华之感。如这幅《栖心圣地》图：近处群山突兀，远处雪峰叠延，其间峡谷生风、草旬幽幽，一曲河流若现若隐，画面不仅构图雄阔壮美、而且光影对比强烈，虽是纯水墨作品，但却线韵生动、墨彩纷呈，无怪乎，许多人见了这幅挂在他家客厅墙上的画都赞叹有佳。

刘守信的作品虽早有入选全国画展和美国、加拿大、日本、新加坡、台湾等地联展，并为收藏家们收藏，但眼前这些新的作品更被欣赏者、评论家和收藏家看好。从古到今，人们对中国画品质优劣的评判，首先看其“意”和“神”。曾有“神品、妙品、能品”三个境界之说。能品工摹自然，妙品妙造自然，神品暗合自然，神品当是最高境界。笔者和刘守信众多的朋友们都期待他在现走的路上穷尽下去，创作出更多更好的神品感恩自然、报答社会、以慰人生。

《厦门航空》2004年第二期

刘守信 | 《栖心圣地一》 | 69 x 69cm